インタビュー／文：久保田泰平

劇的に鳴り響く轟音ギター・サウンドとセンチメンタリズムを孕んだメロディーを掛け合わせ、独特のサウンドスケープを描くガールズ・ロック・バンド、MASS OF THE FERMENTING DREGS。通称、マスドレ。ここ最近、全国リリース作品がなかったにも関わらずライヴハウス・シーンをざわつかせていた彼女たちだが、このたびいよいよファースト・アルバムをリリース。6曲中2曲で、フレーミング・リップス、ウィーザー、ナンバーガールを手掛けたことで知られるデイヴ・フリッドマンをエンジニアに迎えたという、かなり強烈な一枚だ。

　宮本菜津子（ヴォーカル／ベース）：ホントにね。一年しか経ってへんのかな？っていう感じです。いろんなことがありすぎたね。
　石本知恵美（ギター）：うん、濃かったね。

　宮本：チャーミングですか（笑）。

　石本：それ、めっちゃうれしいですわあ。

　宮本：ああ～、松田聖子がオルタナやったらこうなったみたいな（笑）。その例えってすごくうれしいですね。聖子ちゃんはすごい。
　石本：時代を作った人やからなあ。
　宮本：たしかに、ウチらの音は〈日本の音楽〉っていう気はすごくする。初めて買ったCDはSMAPやしなあ（笑）。

　宮本：私は、hideさんがきっかけで。亡くなってから聴き始めたんですけど。亡くなった時にやっていたTVの特番で〈ピンクスパイダー〉を聴いて、うぉーっ！と思って。それからhideさんの作品を聴き漁っていって、なんとなくギターを弾いてみたいなあと思うようになって、中古のエレキを買って、家でガチャガチャやってましたね。
　石本：私も中学ぐらいに、友達からhideさんの〈ROCKET DIVE〉のシングルを借りて、それから楽器に対する憧れみたいなものが芽生え始めて。それで、高校受験の時に、公立に受かったらギターを買ってくれって親に言って。でも、猛勉強した末に落ちて（笑）、自分で小遣い貯めて、アンプ一式付いてる格安のギターを通販で買いました。

　宮本：オリジナルを演奏したのはマスドレが最初ですね。もともと、ドラムの玲ちゃん（2007年秋に脱退）とコピー・バンドをやってたんですけど、そのうち自分らで曲を書きたいなあって思い始めて、ふたりだけでスタジオに入っては自己満足の世界に浸ってましたね（笑）。ええなあ、これ、みたいな（笑）。とにかくコードをあまり知らなくて、パワー・コードとCとDとGぐらいしか知らなかったから、それで適当に鳴らしてた感じで。ちゃんと曲になったのもありました（笑）。知恵美ちゃんが入って、マスドレとして演奏してた曲もその時にありましたから。

　宮本：ドラムとふたりでスタジオに入ってた時、私はギターを弾いてたんですけど、もともとベースをやってたから、やっぱりベースがやりたくて。そういえば、同級生でおもしろそうな子がおるわって思い出して、誘ってみたんです。知恵美ちゃんとは同じ高校やったんですけど、友達の友達とかで、とくに仲が良いってわけでもなく、面識はあるっていう程度で。で、卒業したすぐあとに、ドラムと一緒に録ったデモを聴かせて、いっしょにやらへん？って。
　石本：私はその前まで、コピバンやってたんですけど、ちゃんと立って弾けへんかったんですよ（笑）。で、バンドもぐずぐずやったんで、やーめたって感じになってたんですね。で、PAの勉強をしたいなと思って専門学校に行こうかって悩んで、結局行かずにポカーンとしてる時になっちゃんから連絡もらって。どうしよう、できるんかなあ？って思ったけど、一度楽器持って音出したりしてた人は、裏方に回ってもまたステージに立ちたいと思うでっていうことを言われて（笑）。
　宮本：言ったらしいです（笑）。よっぽど口説きたかったんでしょうね。
　石本：それから立ってめっちゃ練習しました。
　宮本：そうやったんやあ。誘った時は立って弾けへんって知らなかったですからね。ニルヴァーナが好きな子っていうことだけで大丈夫！と思って誘ったんで。

　宮本：最初の頃は、ホント、なんとなくでやってましたね。目指してるものもとくになくて。hideさんみたくなりたいっていうのはありましたけど、なんか、ライヴとかし始めたら、いや、そういうのじゃないなって思い始めて。とにかく、やっていけることが大事やわって。でも、だからこそ、このままどこへ向かったらええんやろか？という時期もあって。で、そんな時期を乗り越えた2006年にやっと「今年は何かを残そう」というので『kirametal』を作ったんですよね。そこから、いろんな人に聴いてもらいたいよね、とか、どんな反応があるんやろう、とかいうのでネットに上げたりして、そしたらこういうふうになった、な？
　石本：うん。
　宮本：具体的な目的は、いまだにないんですよね。とにかく、いい音楽をしたいっていうだけで、その都度、なにかをクリアしていったら次を考えるっていう。

　宮本：みんながすごいすごいって言うてて、けど、正直そこまですごい人っていうのはわかってなくて。モグワイとかナンバーガールを録った人っていうことでは知ってたし、CDも持ってたんですけど。

　宮本：ホントですか？ （レーベル・スタッフが作った自分たちの資料を見て）あっ、ホンマや。ここに書いてある！（笑）……でも、あまり知らなくてよかったなって思うところもあるんですよ。すごい人ってわかってると、レコーディングの時に構えてしまったと思うんですけど、なんか、いちエンジニアの人みたいな感じでやりとりできたから、物怖じしないで作業ができた。でもまあ、タルボックス・ロード・スタジオっていう場所はすごい場所やなあって思いましたね。音の鳴りとかがハンパなくて、そりゃあここで録りたいってなるわあって。そういうテンションってすごく大事じゃないですか。レコーディングってわりと閉鎖的な場所でやることが多いと思うんですけど、タルボックスはリハをやってるような感覚。バーン！と音出して、いい気分のまま録れる。また行きたいなあ。
　石本：行ったけど、今でも行ったのが信じられへんしなあ。
　宮本：そやな、行ったよなあ？みたいな感じやな（笑）。

　宮本：今ですか……とりあえず正式なドラマーがいないので、なんとかしたい。曲を書くうえで肝になる楽器だし、そこが決まらないと先をイメージできないっていうのは正直あって。モノをいっしょに作っていく、活動していくうえで、まずは体勢を整えたいですね。ドラマーがどんな人になるかでも変わってくるし、こんなんやりたいです！ってことを言いたいところなんですけど、ね。

（※注）Road to Tarbox Audition
EMIミュージック・ジャパン主催で、2006年末～2007年4月まで開催されたオーディション。最優秀アーティストには、デイヴ・フリッドマンのエンジニア／プロデュースで、ニューヨーク郊外にある彼のスタジオ、タルボックス・ロード・スタジオでレコーディングができるという特典付き。