ROCK'A'TRENCH 山森大輔インタビュー - プレイリストから新たな音楽を発見する[MUSICSHELF]

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■インタビュー：竹部吉晃　■撮影：本多元　■ヘア＆メイク：Ryuuji SuMiDA　■制作：Astrograph

　「My SunShine」がCD発売前から話題となっているロッカトレンチ特集の第一弾はバンドのフロントマンで、ボーカルや作詞作曲を務める山森大輔にロング・インタビュー。イメージをひとつに限定しないバンドの音楽性のことはもちろん、現在の心境からバイオ的な話まで、誠実で純粋な気持ちをもった彼のキャラクターが感じられる、興味深い発言満載のインタビューになりました。

ROCK'A'TRENCH 山森大輔

--「My SunShine」が話題になっていますが、周囲の反響はいかがですか。

　長く連絡取れなかった友達などから、いろいろ来ていて、みんな「おめでとう」と言ってくれます。

--これからCDがリリースされて、さらに大騒ぎになりそうですが。

　バンド始めた10年くらい前は自分でカッコいいと思えればそれで良かったんです。お客ゼロでも構わないっていう（笑）。でも、そういう音楽の楽しみ方は、自分の中ではやり切ったので、今は、小さい子供からお年寄りまで、聴いてもらえるバンドになりたいですね。先輩のウルフルズさんみたいな感じ。そういった意味で「My SunShine」は、その第一歩になれるんじゃないかなと。

--「My SunShine」は今までロッカトレンチがやってきた音楽性とは異なる“王道ポップ・ソング”ですが。

　ドラマのタイアップで、明るい学園ラブコメディだったから、ここまでストレートな曲ができたのかもしれません。それに、僕らが何も積み重ねないまま、この曲をシングルとして出すのは、さすがにためらったでしょう。でもいいタイミングで出させたので、カッコつけることなく、「このドラマにはこの曲が似合う」って感じに仕上がりました。ロッカ･トレンチというバンド名はボブ・マーリーの曲に由来しているので、レゲエやスカは大好きですが、音楽を始めたときにはロックをやっていました。だから8ビートで歌うのは違和感ありませんでした。今回の「My SunShine」も含めてロッカのサウンドだと思うし、ルーツ・ミュージックをすべて取り入れたうえでロックと融合させて発信したいなと思っています。

--バンドの曲作りはどのようにやられているんですか。

　今のところ8、9割は僕が書いていていますが、「My SunShine」はオータケ君の曲なんです。彼は作曲に長けた人なんですよ。

--「My SunShine」でロッカトレンチを知った新しいファンがライブに来て、バンドの魅力やレゲエの楽しさを感じるかと思いますが。

　「My SunShine」が名刺代わりになって、多くの人に届いているようで、ライブにも足を運んでもらっています。最初のうちは、変わった音楽をやっているバンドという顔で見ている人が多いですね。だから僕らは、最終的にノリノリにさせることを目標にやっています。まず、ロッカトレンチは、音楽が好きな人間が楽しく音楽をやっているところ、ライブを見たら絶対に楽しい気分になるよ、ってことを伝えたいですね。それで、レゲエはあまり聴いたことがなかったけど、「このバンドはいい」って言ってくれるとすごく嬉しいし、元々レゲエが好きな人に気に入ってもらえるとさらに嬉しいです。

ROCK'A'TRENCH 山森大輔 --山森さんのキャラクターに迫りたいと思います。生まれは沖縄ということですよね。

　沖縄で生まれたのですが、2歳のときに親の転勤で東京に出てきたんです。その後、また親の転勤でニューヨークに5年いました。だから沖縄に住んでいた記憶はほとんどありません。ただ、うちの父ちゃんが風呂に入りながら民謡を歌うんです。すごくいい声で。それを聴いていたので、沖縄音階は体に入ってきましたね。

--では、音楽への自我の目覚めはニューヨーク時代ですか。

　ニューヨークへは10歳から15歳まで行っていて、その頃MTVで流れていたエアロスミスのPVを見て、「自分もやりたいなあ」と思ったんです。最初に買ったＣＤはリサ・ローブの「ステイ」。当時「リアリティ・バイツ」というドラマで流れていて、いい曲だったし、彼女も可愛かったんですよ。

--そのほかに、アメリカで受けた影響はどういうことですか。

　やはり英語ですね。英語詞の意味が分かるから、感動できる音楽が増えました。英語のフレーズを自分なりの言葉に訳したりするんです。ただ、今自分で歌詞を作るとき、ここは英語にしたいと思うとき、その英語が一般の日本人に分かるのかどうか判断が付かないことがあるんです。これくらい大丈夫だろうと思ってつけた英語の歌詞が、周りから全然分からないって言われることもあります。

--実際に音楽活動を始めたのはいつ頃からですか。

　3歳くらいからピアノを無理やり習わされたのが楽器を始めた最初ですね。バンドをやり始めたのは、日本に帰ってきて高校に入ってから。そのときは、エレキベースをやっていました。ニルヴァーナとかをカヴァーしていました。曲を作り始めたのは高3のとき。グリーン・デイの「バスケット･ケース」にそっくりのメロコアの曲を英語で作りました（笑）。

--メロコアからスカ、レゲエへと志向が変わっていったのは、どういう経緯ですか。

　90年代の最初、ランシドが好きだったんですが、その彼らがクラッシュをすごく敬愛していたんです。その影響でクラッシュを聴くようになって、クラッシュはパンク･バンドだけどレゲエの要素があって、「レゲエって一体何？」と思って興味を持ち出して、ボブ・マーリーを聴いたところ、「これは凄い」となって、レゲエに傾倒していったんです。とにかく歌詞に衝撃を受けました。レゲエは「レベル・ミュージック=反骨の音楽」って言われるんです。現在の不条理に対して、分かりやすい言葉で「変えなきゃいけない」と強烈に訴えかけてくる。そこからノリの気持ち良さに気づいて、「何だ、このリズムは！」と。そこからレゲエにのめり込んでいきました。

--自分でもレゲエ・ミュージックをやりたいという気持ちに繋がっていったんですか。

　その後、アメリカ西海岸のサブライムに衝撃を受けました。彼らは僕が好きな音楽のロック、レゲエ、ハードコアなどを全部、ひとつのバンドの中でやっていたんです。しかもカッコいい。どうしてかと言うと、歌が強い個性を持っているんです。それで「和製サブライムみたいなのはいないな」って思いはじめたんです。

--歌がちゃんと立っていれば、リズムとかギターがどうであれ、伝わるものは伝わるというか、ポップ・ミュージックになるんですね。

ROCK'A'TRENCH 山森大輔　アレンジは最後の衣装みたいな感じで、芯になるメッセージの歌がしっかりしていたら、どんな服だって着ちゃっていいんだなって。

--「レベル・ミュージック」に衝撃を受け、そういうような曲を歌いたいとは思わなかったんですか。

　そういう時期は過ぎてしまいました。以前は英語の詞で汚い言葉も使って叫んでいたんですが…。僕が最初に「反骨音楽」に衝撃を受けた頃、まだ子供だったのですが、当時は大人に対して反抗心を持っていましたね。というのも、その頃、大人の人はみんなしっかりしているものだと思っていたんだけど、よく見ると、責任を持たないで行動している人が多すぎる。「こういう人が社会を回しているのか」と、すごく怒りを覚えた時期がありました。でも、僕も大人になって、それぞれ戦っているんだと理解できるようになりました。それでも、僕の中でずっとなくならないだろうと思うのは、偏見や先入観についてです。もうみんながもう一歩踏み込んで理解すれば、いろんなことがうまくいくのに、全く踏み込まないという状況に苛立ちます。そういうものだからと、何となく思いこんでしまっている常識に対して、「そこは違うんだ、常識じゃないんだ」ということを伝えていきたいですね。

--話は戻りますが、山森さんの本格的なバンド活動はどのように始まったんですか。

　大学時代、バンドをやってなくて暇だったとき、スカコア・バンドをやっている同級生から「一緒にやろうよ」と誘われて、参加したんです。メンバーが12人もいる大所帯バンドでした。入ったときは、ボーカルがひとりで歌う曲しかないから、ライブのときには後ろで踊っているだけのときもありました。それで、「自分の居場所を作ろう」と思って、2人で歌う曲をたくさん書きました。

--そのバンド、スカスカクラブは当時、かなりの人気がありました。

　結構いい時期があって、ここから次に進んだら、すごいことになるんじゃないかなって思っていたやさきに、メンバーの中から「就職のため活動に参加できない」という意見が出たんです。僕らのスタンスは「好きな音楽を好きなようにやる」だったので、みんなで考えて、活動休止の決断を下したんです。僕も「飯を食うために音楽をやっているんじゃない」と思って、バンド活動というか音楽自体止めてしまったんです。

--それからロッカトレンチの結成までブランクがありますが。

　3年くらい法律の勉強をしていました。とりあえず昔から興味のあった法曹の資格を取ろうと思ったんです。その後でこれから先のことを考えようと。そもそも法律家になりたいという発想が出てきたのは、子供の頃から「男として生まれたからには、世界に貢献できる仕事をしなければならない」と思っていたんです。医者か弁護士が人の役に立てる仕事だなと思っていていたのですが、医者は血を見るのがイヤだったので(笑)、弁護士がいいと思っていたんです。なので、バンドを休止したときに、子供の頃に描いていた夢を追いかけてみようかなと思って。その後でこれから先のことを考えようと。

--そして無事、資格は取れたんですよね。それ自体すごいことですが。

　少しなめていて、思っていたより時間がかかってしまいました。でもその3年間はテレビも付けず、勉強に集中しましたね。負けず嫌いなので、一度やると言ったら最後までやらないと諦めがつかなくて……。それに、その頃は音楽番組を見ると悔しくてたまらなかった。僕らの同世代でメジャー・デビューした仲間がいて、彼らがテレビに出ててる姿を見ると、嬉しいんだけど、自分が同じ土俵に立ってない悔しさとか恥ずかしさとかもあったんです。だから、テレビもラジオもつけないし、CDも買わないで3年間過ごしました。そして資格を何とかとり終わった後に、「さてどうしようかな？」と。

ROCK'A'TRENCH 山森大輔 --そこで再び音楽のことを考え始めるんですね。

　自分にとって音楽が一番の存在でした。音楽をやっている瞬間以上に楽しい瞬間はないんです。あれをやらないで人生を終えるなんて考えられない。そんなとき、子供の頃、友達から言われた言葉をまた思い出したんです。確かに法律家は素晴らしい職業で、たくさんの人を助けることができるけど、もしかしたら僕がミュージシャンになったら、かつて僕がボブ・マーリーの音楽で目覚めさせられたようなことを、より多くの人に伝えられるんじゃないかなと思ったんです。もちろん、そんな才能が自分にあるかどうか分からないけど、試してみないと分からないなと。それで畠山に声をかけて「どうせ暇だろ。バンドやろうよ」って誘ったんです。

--2人からスタートして徐々に増えていったんですか。

　2人で始めて、一気に3人増えました。メンバーは一年以上かけてじっくり探したんですよ。友達に紹介してもらってセッションして。本当に素晴らしい人たちにたくさん出会ったけれども、志と実力とが一致しないといけない。実力だけあっても、志が違っていたらダメだし、志を持っていても音楽的なバック・グラウンドが違うと無理だし。今の3人に入ってもらって、スタジオで一緒にやったときに、これは一人ひとり真剣に口説き落としていきました。

--新バンド構想の頃からバンド名はロッカトレンチだったんですか。

　ボブ・マーリーの「トレンチ・タウン・ロック」という曲に救われたんです。「音楽が鳴ったら、痛みは感じないんだよ」というメッセージに助けられたことがあったんで、恩返しをしたい、志を継ぎたいと思って付けたんです。

--そこからの歩みがあって、今回の「My SunShine」のヒットで、その志が報われつつあるんじゃないでしょうか。そして今、バンドは第二のターニング・ポイントに来ているような気がします。

　伝えたいことがたくさんあって、そのためにキャリアを重ねてきて表現するすべも身に付いたし、仲間もいるし、ワーナーさんという素晴らしい会社に契約させていただいた。表現することで、今の世界を改革していきたいんです。そんな力があるかどうか分からないけれどと、疑ってはダメなんでやるしかないかなと思っています。

--今後はスケジュール的にも忙しくなりそうですね。体調管理に何かやっていますか。

　鼻うがいをしています（笑）。うがい液を鼻から入れて口から出すんです。水でやると痛いんですけど、調整されたうがい液でやると、鼻水と同じで痛くないんです。ただ、口から出すのは技術がいるんです。下手すると飲んじゃいますから（笑）。

--それもプロ意識ですね（笑）。誰から教えてもらったんですか。

　ネットで調べたんです(笑)。「ボーカリスト、のど」で検索して「鼻うがい」が出てきたんで「これだぁ！」と思って。冬場になるとやっているんですが、まだ2年目なんで鼻の穴から入れた液が反対側の穴からしか出てこない。これが口から出せるようになると、本当のボーカリストだなって(笑)。